Agenda cultural de la sala La Expositiva en febrero Reviewed by Momizat on . Música, teatro, cine, poesía, performance, magia, cortometrajes,... en la agenda cultural de la sala La Expositiva de Granada en febrero. Agenda cultural Sala L Música, teatro, cine, poesía, performance, magia, cortometrajes,... en la agenda cultural de la sala La Expositiva de Granada en febrero. Agenda cultural Sala L Rating: 0
::::::: Inicio » Cultura y Ocio » Agenda cultural de la sala La Expositiva en febrero

Agenda cultural de la sala La Expositiva en febrero

Agenda cultural de la sala La Expositiva en febrero

Música, teatro, cine, poesía, performance, magia, cortometrajes,… en la agenda cultural de la sala La Expositiva de Granada en febrero.

Agenda cultural Sala La Expositiva
Granada – Febrero 2017

Agenda cultural de la sala La Expositiva en febrero
Viernes 3 de febrero

Música:TREVOR WARREN & XIMENA HIDALGO, “Cais”
a las 21.30h entradas: 10€. Incluye consumición

Ximena Hidalgo (voz) y Trevor Warren (guitarra) presentan su nuevo proyecto en dúo “Cais”, proponiendo un viaje hacia la belleza de lo más clásico de la bossa nova y otros caminos latinos, ingléses y y americanos que reconfortan el corazón. Una travesía que se comparte desde el sentir profundo y particular.

Trevor Warren, guitarrista, productor y compositor inglés, comenzó a tocar la guitarra en 1982. Estudió jazz con John Etheridge y armonía y composición en Morley College, Londres. En el año 2009, junto a su grupo Disassembler, ganó el premio al mejor grupo extranjero en el fesival de jazz de Granada, y en variadas ocasiones, la BBC ha utilizado en su programación, música del su grupo Deva. En 2012 viaja a Kénia para grabar el disco “Kodhi” con Ayub Ogada que se publica en la primavera de 2015.

Ximena Hidalgo, artista multidisciplinar chilena, se inicia en las artes y la música desde la infancia por influencia familiar. Estudiando diseño, toma clases de apreciación musical, solfeo y armonía en la Universidad Tecnológica VIPRO y forma su primer grupo de música folclórica. Hace un breve periplo por Argentina, Bolivia y U.S.A.y se afinca en España donde desarrolla sus diversas facetas artísticas e incursiona también en la música en portugués, formando parte de los grupos Anoitecer y Hamawtas. Tras varios años de práctica yóguica, comienza a componer mantras, publicando en julio de 2015 su primer disco “Andapindam”.

Agenda cultural de la sala La Expositiva en febrero
Sábado 4 febrero

Teatro: LA FRUTERA PRODUCCIONES presenta, “Entremeses de Cervantes”
versión Rafael Ruiz Pleguezuelos
Dirección: Cristina Carrascosa
A las 21.30h / entrada: 10€ / aforo limitado a 80 personas

Con una apuesta estética actualizada y una adaptación de tres de los entremeses de Cervantes, Lafrutera Producciones y su Directora Cristina Carrascosa, se embarcan en un proceso maravilloso de puesta en escena de “El viejo celoso”, “El retablo de las maravillas” y “El vizcaíno fingido”.

Con un elenco profesional y con gran recorrido y una música original con versos de cervantes, han unificado a la perfección la vanguardia y “lo clásico” sin más pretensión que acercar a todos los sentidos este “trozo”de historia del teatro.

Esta producción trata de profundizar en el verdadero mensaje que los entremeses encierran tras su picardía y humor: crítica de las clases sociales, igualdad de género, necesidad de ejercer el poder, machismo cultural, desabilidad social y lucha agónica por tener cada vez más…. Un encuentro con la realidad actual desde la conservación y el amor por los clásicos.

EL VIZCAÍNO FINGIDO. Dos hombres, pícaros y a quienes se les intuye “malavida” (Solórzano y Quiñones) planean timar (dinero, comida y bebida) a dos mujeres, en éste caso, a dos prostitutas. Aparentemente una historia de picaresca y situación burlesca pero Cervantes y nuestra propuesta van más allá: estamos hablando de los niveles sociales, la necesidad de dignidad, el mal uso del poder y el machismo en la tradición y la cultura que heredamos. Desde la sátira y la imagen transgresora ponemos en pie éste entremés.

EL VIEJO CELOSO. Tema eterno y confundido con el amor auténtico, los celos son el tema principal de ésta pieza. Un viejo atrapado en su propia inseguridad, bloquea constantemente la libertad de Doña Lorenza, axfisiada en la atmósfera de su casa, con ventanas y puertas apuntaladas . Se pone a riesgo la honra si ella habla con alguien, si sale a la calle…La honra ha sido durante siglos (aún hoy)la herramienta para contener la inteligencia, el alma y la libertad de la mujer. Se trata de una violencia psicológica, detrás de una trama aparentemente fría y superficial.

RETABLO DE LAS MARAVILLAS. O siempre el mundo ha estado mal política y socialmente o Cervantes era también un visionario, porque este entremés nos muestra como la incultura e ignorancia son los estandartes de la desigualdad y el fracaso social. Podríamos utilizar cualquier excusa: un retablo, una empresa piramidal, una inversión, un préstamo bancario o unas elecciones. Cuando te faltan recursos, un buen sistema educativo, vida, inteligencia emocional y sentido crítico, todo puede ocurrirte.


Viernes 10 febrero
Música: PACHI GARCÍA (“Alis”)
“Vivimos detrás del tiempo que nos sobra″
A las 21.30h / apertura puertas a las 21.00h / entrada: 10€ (anticipada) 12€ (taquilla)
(la venta anticipada concluye el día 9 de febrero a las 22.00h)
(la entrada incluye consumición) / aforo limitado a 80 personas

El Productor, Compositor y músico Baezano Pachi Garcia presenta: “Vivimos detrás del tiempo que nos sobra” el primer álbum bajo el mismo nombre después de haber cerrado etapa con el anterior proyecto Alis. Si metemos en una coctelera a Bon IverJustin CurrieGlen HansardDamien RiceRichard HawleyDivine ComedyRadiohead o Rufus Wainwraigth y lo mezclamos con una particular manera de escribir en castellano, justamente con la mezcolanza del idioma y las sonoridades,  el artista baezano consigue el desafío de establecer un perfecto equilibrio entre melodía, texto y producción.

“Desabrigado“ fué el Ep de 2 temas que vió la luz el pasado Septiembre que incluye, “Desabrigado” texto basado en un poema de Jesualdo Jiménez y “Donde están los golpes” . El larga duración de Pachi García se editadó posteriormente el 28 de Octubre bajo el título “Vivimos detrás del tiempo que nos sobra”.

Compuesto y grabado durante casi dos años, los mismos que hace que finalizara el proyecto que antes lideraba como Alis. La obra fotográfica que compone el álbum está realizada por artista Baezano Cristobal Tornero,  al igual que el material fotográfico para la promoción del mismo. En la grabación han colaborado desde excelentes músicos de cuerda de la escuela Cordobesa-Sevillana como Marta Sáenz, y amigos de siempre a la eléctrica y ambientes como Suso Saiz, Fon Roman (Piratas) Alejandro Méndez (Lori Meyers) Juan Pablo Huertas (Caballito de Mar Man)….

La gira de presentación que pasará por muchas ciudades del país comienza a tener forma: ciudades como Granada, Almeria, Jaén, Madrid, Córdoba o Cádiz, son las primeras citas prevista por el artista para presentar su próximo álbum de estudio como Pachi García.


Sábado 11 de febrero

Teatro: CUARTILLA ATÓPICA, presenta:
CONFESIÓN DE UN AUTÓNOMO INCANDESCENTE
Adaptación y presentación por Luis Fernando Bueno. Óleo de Esther Pérez
A las 21.30h – entrada: 10€

El grupo Cuartilla Atópica surge por generación espontánea en el tórrido verano de 2015 para atenuar el calor a base de literatura y fruslerías. Novelista, actriz, pintora y profesor es una miscelánea lo suficientemente explosiva como para sumar obsesos… (La cuartilla es un grupo abierto, tiene vocación de octavilla).

SINOPSIS: Esta Confesión de un autónomo incandescente muestra la contradictoria –y a veces caótica– lucha de un ser humano por conseguir la libertad que le impiden sus insuficiencias. A través de una vertiginosa cascada verbal, el autor recorre y revisa el mundo hostil en el que sobrevive desde su infancia. Ello le aboca a unos acontecimientos que oscilan entre el humor y la crueldad, entre la ternura y el miedo… Mejor será que vosotros descubráis lo que el autor plasmó a punta de lápiz y la actriz dirá a punta de labio.


Domingo 12 de febrero

Cine de estreno en La Expositiva: SOLO EL FIN DEL MUNDO
una película de XAVIER DOLAN (2016) V.O.S.E.
Duración: 95´ / Doble pase, a las 18.00 y a las 20.00h
aforo limitado a 70 personas cada sesión / Precio: 4,5 € (ESTRENO EN GRANADA

SINOPSIS: Tras doce años de ausencia, un escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que se está muriendo. A medida que el resentimiento reescribe el transcurso de la tarde, los conflictos se desatan alimentados por la duda y la soledad. Mientras, cualquier intento por empatizar se ve saboteado por la incapacidad de las personas para escuchar y amar. Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde) supone la adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima de Jean-Luc Largarce.

 

Miércoles 15 de febrero
ESCAPARATE DE POESÍA
A las 22.15h / entrada: 4€ / aforo limitado a 80 personas

El ESCAPARATE DE POESÍA es una ventana abierta al interior del after, el up y el underground del circuito de la poesía contemporánea. Mitad escenario necesario para figuras destacadas, mitad ritual de consagración para poetas emergentes -especialmente para poetas del entorno granadino-. Se ha convertido en un encuentro en el que acontece nuestra poesía. La configuración de cada velada hace necesaria la presencia de al menos una figura destacada de fuera de la ciudad y al menos dos poetas que están desarrollando su obra en Granada. Tras la muestra del cartel hay espacio para la jam session del Escaparate de Poesía -en la que todo cabe- y cualquier persona del público puede participar, es ahí donde se establecen sinergias que quedan para la memoria poética.

Para este segundo Escaparate Poético en La Expositiva, contaremos con la presencia de: Marcus Versus (una de las personas más trascendentales a la hora de hablar de Poesía Contemporánea, fundador de Ya lo dijo Casimiro Parker y director de Harpo entre otra serie interminable de sucesos y anécdotas sobre la poesía actual) María De Grandy, El Irlandés Errante, Carmen Barranco y Pedro Ramos. Presenta: Sergio Escribano

 


Viernes 17 febrero
Música: FANDILA
. “Arde el Paraíso”
Moncho Rodríguez
: voz, guitarra y mandola argelina.
María Vallejo: violín, viola y voz. Guillermo Morente: contrabajo y bajo eléctrico.
Rafa Lozano: batería y percusiones. Lucas Valera: violín y samplers.
Mario Huertas: flauta y saxo. Jacobo Muñiz: zanfoña.
A las 21.30h – Entrada: 10€ / incluye consumición / Aforo limitado a 80 personas

FANDILA presenta  en esta ocasión su nuevo disco, Arde el paraíso, el primero en un formato larga duración, resultado de varios años de búsqueda de una sonoridad  propia, más allá del folk. Un proyecto que se nutre de sonidos Mediterráneos, lejanos y cercanos,  y de otros más electrónicos, en un afán de encontrar un sonido  avanzado e inspirado en el pasado a su vez. Tras diferentes formaciones, en esta presentación, el dúo irá acompañado de otros músicos amigos.

 


Sábado 18 febrero

ALBA OLMEDO & CÍA “Surcos”
Idea, dirección y baile: Alba Olmedo; Guitarra y cante: Nano de Marbella
Vientos: Valentín Murillo; Contrabajo: Juan Masana; Percusión: Jesús Santiago
A las 21.30h – Entrada: 10€ / incluye consumición / Aforo limitado a 80 personas

En este nuevo proyecto, Alba Olmedo, bailaora malagueña afincada hace 14 años en Granada, tras una profunda dedicación al flamenco más puro y de raíz decide apostar por una visión más integral de su expresión artística. El estímulo primero que gesta SURCOS nace de la necesidad de bucear en todo lo amplio de la creatividad, del impulso de desentramar sensaciones, reconocer miedos y despejar los velos acusadores del juicio. Cinco pares de zapatos, piel curtida y clavos gastados. Fieles testigos del paso de los años y la experiencia, de los bailes, el camino y las cadencias. Objetos que toman vida y alzan el vuelo, transforman la danza en juego, se calzan en las manos y sirven de instrumento; marcan el ritmo, dan el compás, miden el espacio en cada zancá.

En SURCOSAlba Olmedo despliega todas sus inquietudes artísticas, ofreciendo un espectáculo multidisciplinar en el que la palabra toma protagonismo, la danza evoluciona y muestra el diálogo entre las diversas facetas de la bailaora: desde el primitivismo de unos pies descalzos a la sencillez de un instante en el descanso; de la sobriedad y contención de un martinete a la sensualidad y pasión de un tango.

En esta línea de fusión, el elenco de músicos que la acompaña bebe de diversas fuentes: flamenco, jazz, músicas del Mediterráneo y latina, creando un ambiente sonoro que hacen viajar desde Jerez a cualquier rincón del Mediterráneo Oriental. Unos pies que se calzan y transforman el cuerpo en alma, en un baile en el que la fuerza y genio de la artista se abrazan a la elegancia y la sencillez, ofreciendo un espectáculo evocador, rebosante de pureza en las formas e intenciones.

“Los pies a cada paso, abriendo el camino, saltando obstáculos, dejando huella, marcando el paso. Se abre un apetitoso abanico: Cuerpo, Danza, Palabra, Imagen, Música… FLAMENCO”.

 


Domingo 19 febrero

Performance sonora: MARTA MORENO MUÑOZ
“I Will Miss You/Te extrañaré”
performance sonora perteneciente a la serie Regresión.
A las 20.00h – entrada: 8€ / aforo limitado

Desplazándose por la sala con un micrófono, la performer juega con las posibilidades sonoras y las distorsiones que se producen cuando este se utiliza de manera incorrecta, mientras hipnóticamente repite la frase “Te extrañaré”. En el centro del espacio, una instalación de bolsas de plástico negras con basura recogida en los aledaños de La Expositiva. A partir de esta idea inicial, la acción está abierta a lo inesperado.

Con esta pieza intento en el proceso volver a un cierto “paleolitismo psíquico”, una práctica performativa más intuitiva, lo que implicaría un alejamiento del pensamiento simbólico y la interrupción de la “ley del padre” por impulsos más arcaicos. Este trabajo, con su estructura alucinatoria, intenta romper la concepción del tiempo lineal, o el “tiempo del padre” con su sentido de la historia, el destino y el progreso económico, en oposición al “campo unificado”, el inconsciente donde el tiempo está marcado por la repetición y el sujeto regresa a un reino en el que ya nada es diferenciado.

Marta Moreno Muñoz (1978, España) es una artista que trabaja en diferentes disciplinas como el arte de acción, el vídeo y otras artes basadas en el tiempo. Licenciada en Bellas Artes en 2002, su trabajo se ha centrado fundamentalmente en temas como la subjetividad “femenina”, la disolución del ego y la noción de nostalgia preedípica, en respuesta a una realidad de orden patriarcal. Marta Moreno ha vivido y producido obras en España, Reino Unido, Turquía, India, los Países Bajos, Indonesia, Singapur, Filipinas y ha mostrado sus vídeos y performances en festivales y exposiciones internacionalmente. Actualmente nómada, se encuentra inmersa en la conceptualización de nuevos proyectos explorando las relaciones entre el arte de performance y el lenguaje cinematográfico, investigando para su tesis doctoral “El arte como experiencia de disolución del sujeto” y dirigiendo The Unifiedfield.

 


Viernes 24 febrero
Música: QUINI ALMENDROS & IHMAELE. (+ artistas invitados)
“Concierto Acústico”
A las 21.30h – Entrada: 10€ / incluye consumición / Aforo limitado a 80 personas

Proyecto acústico basado en un recorrido musical por las composiciones de Quini Almendros, desde su época de La Guardia, pasando por bandas como Mezcal y Edad de Bronce, hasta llegar a temas de reciente cuño, compuestos expresamente para la ocasión. Pese a la repercusión tanto nacional como internacional de algunas de sus composiciones, (Mil calles llevan hacia ti, Cuando brille el sol, etc), su labor como compositor siempre ha quedado relegada a un segundo plano, siendo más reconocido como guitarrista, y colaborando en los últimos años con infinidad de artistas de todo tipo, tanto en estudio como en directo.

Se une a este proyecto Ismael de la Torre -Ihmaele-, que ha formado parte de bandas como Gnomolesten, puesto voz a Edad de Bronce, y en la actualidad embarcado en una nueva aventura, Fausto Taranto, a caballo entre el metal y el flamenco, Se trata de una de las voces emergentes del panorama musical, un artista que definitivamente imprime un carácter especial a los temas, y una nueva dimensión a las composiciones.

Ambos músicos consiguen en el escenario aunar juventud y veteranía al servicio de una causa común …las canciones. Se trata por tanto de canciones, en formato de bolsillo, sí, pero cargadas de emoción, y desprovistas de grandes orquestaciones, por lo que el mensaje llega claro y directo al oyente. La necesidad de estos dos músicos de ir de la mano en este paseo acústico, responde al deseo de disfrutar de los pequeños detalles, de ahondar en los matices, y de disfrutar de los silencios.

 


Sábado 25 de febrero
Noches de Magia en La Expositiva:
DANIEL COLLADO “Magia entre comillas”
A las 21.30h / entrada: 10€ (incluye consumición) / aforo limitado a 80 personas

Esta temporada 2016-2017 continuamos en La Expositiva con el ciclo NOCHES DE MAGIA. Igual que la temporada anterior, un sábado de cada mes tendremos “Noches de Magia” con los mejores magos y magas del panorama local y nacional.

El sábado 25 de febrero tendremos con nosotros al ilusionista DANIEL COLLADO, que desde el año 2005 ha dedicado su vida a la magia. Pasó de la Ingeniería Industrial al mundo de la magia por el amor que le procedía a este arte, desde entonces el trabajo duro y la formación constante de magia de calidad son los sellos que lo definen.

Definido por muchos como un “Maestro de la Inteligencia Emocional” aplica sus conocimientos en este ámbito para generar una atmósfera de emociones intensas mezcladas con el imposible de la magia más inexplicable para potenciar el crecimiento y el desarrollo personal. La puesta en escena y la comunicación también han sido aspectos muy importantes que han cuidado, asistiendo a talleres de técnica vocal, lectura dramatizada, perteneciendo a varias compañías de teatro y un largo etcétera.

“Magia Entre comillas” es la propuesta de Daniel es personal, fascinante y envolvente, con apariciones, desapariciones, viajes y transformaciones imposibles a menos de un palmo de tus ojos. Mezclado toda su magia con una bella narrativa, con misterio y con una estética cuidada al detalle para que volvamos a ilusionarnos y disfrutar de lo imposible. Todo diseñado para que al menos, por un momento, que seamos un poco más felices.

 


Domingo 26 de febrero

Cine: sesión FUTURE SHORTS (90′)
+ Documental: Danube Revisited: The Inge Morath Truck Project (30`)
producido por Piovra y Fundación Telefónica    

Programa:
18.30h Proyección de documental  Danube Revisited: The Inge Morath Truck Project
19.00h Descanso (15 minutos)
19.15h Proyección sesión FUTURE SHORTS WINTER SEASON
aforo limitado a 75 personas  / Entrada: 4,5 €

Desde el verano de 2016 Caravansar Gestión Cultural coordina en Granada el proyecto de exhibición cinematográfica FUTURE SHORTS (futureshorts.com), coordinando en la ciudad las proyecciones de cortometrajes que el proyecto tiene en catálogo. Estas proyecciones se realizarán de manera regular a lo largo de la temporada 2016-2017, habitualmente en el espacio cultural LA EXPOSITIVA y también en otros espacios de la ciudad.

FUTURE SHORTS es un proyecto internacional que desde el año 2011 se ha extendido por más de 300 ciudades en 90 países, alcanzando una audiencia de más de 45.000 personas, dónde cortometrajes de renombre internacional se proyectan en eventos de diverso modo y formato desde Londres a Tokio, El Cairo a Kabul, en salas de música y ayuntamientos, teatros y galerías, en clubes, bares y almacenes.

La proyección que tendrá lugar el domingo 26 de febrero será Future Shorts Winter Season 2016-2017, una sesión de cortometrajes de 90 minutos de duración con estos títulos: You Could Sunbathe In This Storm, Parking, Coach, Ten Meter Tower, Bike Life, Hold On, Mr Madila, OY – Space Diaspora

Documental: The Inge Morath Truck Project (30`) producido por Piovra y Fundación Telefónica.
Este documental habla de la historia visual a través de la figura de la fotógrafa Inge Morath, una de las grandes fotógrafas del siglo XX. Es un homenaje en el que varias fotógrafas hacen el recorrido que ella mismo realizó a lo largo del río Danubio. Para Piovra, y para Future Shorts lo Inge Morath es una figura feminista relevante dentro de la fotografía, la cultura visual, y la exploración audiovisual de un terreno desconocido, y lleno de valentía.


LA EXPOSITIVA, co-espacio creativo
C/ Cárcel Alta, 7 – bajo
18010 Granada
www.laexpositiva.com

Deja un comentario

2017 || Miga Cultura - migacultura.es

Scroll Arriba